L’evocativa narrazione di due attori (Roberto Baldassari, Natalia Magni), guidati dalle parole e le riflessioni di Rino Caputo (Professore di Letteratura Italiana presso la Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università Tor Vergata) e le musiche composte ed eseguite dal vivo da Roberto Gori accompagneranno gli spettatori a fianco dell’eroe Ulisse.

è l’inventario sonoro di un paese e dei suoi abitanti, mentre entrano in relazione con la storia della ricerca di una donna e con le domande che questa ricerca solleva: l’infanzia, il rapporto con un luogo, il futuro, le scelte, il modo in cui tempo, spazio e sogni si muovono e si spostano nell’arco di una vita.

“Come un cane senza padrone”, camminata performativa su “Le ceneri di Gramsci” di Pier Paolo Pasolini, di e con Tony Allotta con la partecipazione dello Street artist Pier The Demon, da piazza dell’Acquedotto Alessandrino fino al Teatro Biblioteca Quarticciolo

Graziano Graziani, con il disturbo musicale di Simone Nebbia, darà voce a “I sonetti del Corvaccio”

“Chiamata alle arti. Cosa vogliamo fare della cultura a Roma”, incontro a cura di Christian Raimo con la partecipazione del neo assessore alla Crescita culturale di Roma, Luca Bergamo, e tanti artisti, intellettuali e lavoratori della cultura della città

Tre momenti dell’epopea di Ernesto Guevara nella sua avventura rivoluzionaria in “Il Che, quarant’anni dopo” di Gianni Minà. Introduce Ascanio Celestini

Le Città Invisibili di Italo Calvino è un diario di viaggio in luoghi straordinari. La storia racconta gli incontri tra l’imperatore tartaro Kublai Kan e Marco Polo, mercante veneziano, giunto alla sua corte.

“Io non ti conosco, io non so chi sei”, della Compagnia 4 Cambi diretta da Francesco Proietti, è una commedia in cui una normale cena tra amici si rivelerà un perfetto gioco al massacro

“Tranquillo Prof la richiamo io”, un divertentissimo, spietato, dolente, monologo di un professore alla rovescia, scritto da Christian Raimo e interpretato da Carlo De Ruggieri a cura di Veronica Cruciani

La Compagnia Atacama in “Come un bambino abbandonato nello specchio dell’armadio”, un viaggio nel corpo alla scoperta delle sue grandezze e delle sue miserie che rendono grandiosi e vulnerabili le creature umane

Bianca Nappi diretta da Marcello Cotugno in “Re(L)azioni”, tre monologhi di Neil LaBute per investigare la violenza nel suo aspetto più banale e brutale

A testa sutta” di Luana Rondinelli interpretato e diretto da Giovanni Carta nel racconto di una Palermo che non accetta gli “indifesi”

“Regina e Selvaggia”, una ricerca della Compagnia Danzi-Amo sulla coincidenza/convivenza nella femminilità di regalità e selvatichezza

Incontro presso la Biblioteca Quarticciolo in occasione dello spettacolo “Life is Beautiful. Un rito di comunione per le vittime del Mediterraneo” in programma presso il Teatro Biblioteca Quarticciolo dal 16 al 18 settembre

Rustica X Band, la banda musicale de La Rustica diretta Pasquale Innarella

Compagnia Isola Quassùd Liquid Company diretta da Emanuela Pistone.
Progetto vincitore del bando MigrArti promosso dal MiBACT

“Fiabe, canti e filastrocche”, merenda animata per tutti i bambini del quartiere, a cura della Compagnia TeatroViola diretta da Federica Migliotti

“Hansel e Gretel. Il giorno dopo”, spettacolo fiore all’occhiello della “Trilogia dell’attesa” della Compagnia Lafabbrica diretta da Fabiana Iacozzilli

“Jazabel da Irene Nemirovsky”, adattamento per parole e musiche di e con Lisa Ferlazzo Natoli e Gabriele Coen a raccontare il segreto di una donna che ha desiderato più di ogni altra cosa rimanere immutabilmente bella ed essere amata per sempre

“Er caffè. Da Teresa – Lotto Primo. Storie di Borgata” (22, ore 21.00), un progetto teatrale e video appositamente concepito per il Teatro Biblioteca Quarticciolo, a cura della Compagnia Francesca Caprioli in collaborazione con Mariagrazia Pompei.

“LIBER LIBERANTI fiabe e favole dal carcere” con le detenute attrici della C.C. Rebibbia Femminile, la regia Francesca Rotolo e con la partecipazione straordinaria di Lella Costa

“LIBER LIBERANTI fiabe e favole dal carcere” con le detenute attrici della C.C. Rebibbia Femminile, la regia Francesca Rotolo e con la partecipazione straordinaria di Iaia Forte

“LIBER LIBERANTI fiabe e favole dal carcere” con le detenute attrici della C.C. Rebibbia Femminile, la regia Francesca Rotolo e con la partecipazione straordinaria di Michela Cescon

Un dialogo fra due donne, due generazioni, due modi opposti di affrontare la vita ma con la stessa passione, lo stesso modo di voler esserci a tutti i costi contro i pregiudizi inutili della gente. Questo è Giacominazza di Luana Rondinelli.

Collettivo Schlab con Fäk fek fik, vincitore Roma Fringe Festival 2015 (Miglior Spettacolo, Miglior Drammaturgia, Migliori Attrici ex-aequo), presenta una generazione povera e avara, di denari e di passioni, costretta ad aspettare che il tempo scorra.

“Alzheimer non amour”, progetto di CrAnPi in collaborazione con Teatro di Roma, a cura di Veronica Cruciani, John Cascone e Riccardo Fazi in cui due adolescenti rispondono alle domande di un silenzioso, ipotetico intervistatore in un confronto delicato sulla loro intimità

“Roma forestiera” proprio perché sono i “forestieri”, i nuovi italiani di cui il 3 ottobre è un simbolo, a dare forma e speranza a un’Italia democratica e antirazzista. Il 3 ottobre 2013, infatti 368 persone morirono nel naufragio di un’imbarcazione carica di migranti al largo di Lampedusa.

“Li Romani in Russia” con Nicola Pistoia, Paolo Triestino ed Elisabetta De Vito a cura di Stefano Messina in uno straordinario affresco, rigorosamente in versi, che emoziona, commuove e, incredibilmente, diverte.

Ascanio Celestini, con Alessio Lega e e Guido Baldoni si interrogano sul domani e sul dopodomani con canti e racconti, ma anche con un po’ di rabbia e sconcerto

“Che gusti ci sono” di e con Rosario Lisma in un percorso a ritroso nel tempo in forma di monologo: storie private di giovani “fuorisede” che partono per il continente per il continente non più per le fabbriche, ma per le università

Emanuela Grimalda ne “Le difettose”, con la regia di Serena Sinigaglia, mette in scena sette personaggi diversi intorno al tema della fecondazione assistita.

Moni Ovadia in “La salmodia della speranza” di David Maria Turoldo, sulla Resistenza, in una tragica cronologia della Seconda guerra mondiale, apre la lunga collaborazione con il Circolo Gianni Bosio che vedrà numerose incursioni canore e teatrali fino a giugno 2017

“La divina commedia raccontata ai bambini – l’Inferno”, una grande fiaba sul senso della giustizia, sulle differenze tra il bene e il male, sull’eternità dell’anima.

“FRENCH GIRL le più belle canzoni napoletane… in francese” con Daniela Fiorentino e con la direzione musicale e regia di Paolo Coletta

“Tranquillo Prof la richiamo io”, un divertentissimo, spietato, dolente, monologo di un professore alla rovescia, scritto da Christian Raimo e interpretato da Carlo De Ruggieri a cura di Veronica Cruciani

Ottobre africano propone il concerto multietnico “XdiGenerAzioni” con Baba&Djana Sissoko con apertura di Symo

Lo storico racconto di Gianni Rodari “La strada che non andava in nessun posto”, riprende vita in una nuova narrazione accompagnata dal vivo dal suono dell’arpa e dalla magia delle immagini create in scena con la lavagna luminosa.

Antonella Morea nella doppia dimensione di attrice e cantante in un omaggio a Gabriella Ferri, scritto e diretto da Fabio Cocifoglia

Il progetto coreografico firmato da Patrizia Cavola e Ivan Truol vuole unire l’elaborazione della danza/poesia fisica ad un lavoro di costruzione pittorico e visionario sull’immagine, all’uso della parola e del suono, all‘interazione con le musiche originali create ad hoc da Epsilon Indi.

Uno speciale Halloween all’insegna dei brividi, del divertimento e del mistero per tutti i bambini del quartiere

Una dedica a Pierpaolo Pasolini nel giorno della sua morte con la passeggiata performativa di Tony Allotta e gli interventi artistici visivi di Annalisa Macagnino e le sonorizzazioni di Gilvia Rollo, e a seguire il concerto di BandaJorona

Uno spettacolo-concerto realizzato, in occasione del centenario della Prima Guerra Mondiale, a partire dalle storie e dalle canzoni di chi quella guerra l’ha subita ed è stato costretto a combatterla.

Il nuovo reading di Claudio Morici che, scritto con Daniele Parisi, racconta una storia d’amore nell’era globale.

Vasilissa e il giorno in cui viene mandata nel bosco a incontrare la Baba-jaga in quella che sembra essere una missione senza ritorno.

Progetto di formazione del pubblico nella programmazione 2016 – 2017 del Teatro Biblioteca Quarticciolo a cura di Luca Lotano e Sergio Lo Gatto – Teatro e Critica

Chissà che faccia deve aver fatto il missionario David Livingstone quando si è trovato di fronte un giornalista, sir Henry Stanley, sul confine tra la terra e l’acqua di un lago in Tanzania, dopo tre anni di silenzio…

Oscar De Summa (autore e attore tra i più apprezzati della scena teatrale italiana, vincitore del premio Hystrio Anct 2016 e finalista Rete Critica 2016 e finalista ai Premi UBU 2015 come migliore novità italiana “Stasera sono in vena”) dà voce a una ragazza che con una pistola attraversa tutto il paese per andare a sparare al ragazzo che la sera prima, il venerdì santo della passione, l’ha costretta a subire una violenza.

DANCEABILITY A SCUOLA a cura di Emilia Martinelli e Giacomo Curti (associazione Fuori Contesto): primo dei cinque incontri di aggiornamento per insegnanti sull’inclusione scolastica attraverso le pratiche delle arti performative – teatro, danza, musica, arti figurative

Un progetto di Teatro di Roma in collaborazione con Teatro Biblioteca Quarticciolo con il sostegno di Roma Capitale nell’ambito delle manifestazioni realizzate in occasione del Giubileo della Misericordia, a cura di Veronica Cruciani, MK e Muta Imago.
Performance per un solo spettatore. Prenotazione obbligatoria. Ingresso gratuito.

Un’intera serata dedicata al cinema con la proiezione del documentario “In viaggio con il Che” di Gianni Minà e del film “I diari della motocicletta” di Walter Salles. Ospite d’eccezione, Gianni Minà, intervistato da Ascanio Celestini.

La Compagnia Frosini / Timpano torna al Romaeuropa Festival con “Acqua di colonia” affrontando il tema del Colonialismo italiano, sciorinando sul palco fatti storici, documenti e mitologie contemporanee e frantumando l’utopia (già in polvere) della società post-razziale

Un percorso di autoformazione nel quale il laboratorio metterà a disposizione delle “occasioni” di incontro perciò sarà un lavoro aperto e non specificatamente teatrale.

Un intenso tour de force in cui strumento e musicista sono coinvolti in modo unico e inscindibile. Apre il concerto la RusticaXBand diretta da Pasquale Innarella

Due occasioni preziose e raffinate per ripercorrere il nostro Paese, nelle sue province muffose, nei suoi luoghi comuni, nelle sue superstizioni, nelle ipocrisie timorate e bigotte, nei suoi slanci vitali ma ancora troppo ingenui, nella formazione di una nuova coscienza che proprio per tutti questi e altri oscuri motivi non é riuscita a imporsi.

Uno spettacolo di racconti e canti del Gargano che narra la storia di un Gigante affamato dal ventre enorme che aspetta i pellegrini sulla strada verso il Monte sant’Angelo all’uscita dal bosco.

Uno spettacolo costruito su luoghi comuni del nostro immaginario presente, attraverso una riflessione sulla politica, sulla retorica del web e sul tema della centralità del cittadino

Spellbound Junior Ensemble e Cie Twain physical dance theatre in una serata di danza contemporanea

MUSICA E MOVIMENTO COME STRUMENTO DI INTEGRAZIONE DELLE DIVERSE ABILITÀ E IDENTITÀ a cura di Nicola Pangia (C.D.M. Onlus Centro didattico musicale): secondo incontro di aggiornamento per insegnanti sull’inclusione scolastica attraverso le pratiche delle arti performative – teatro, danza, musica, arti figurative

Lo storico racconto di Gianni Rodari “La strada che non andava in nessun posto”, riprende vita in una nuova narrazione accompagnata dal vivo dal suono dell’arpa e dalla magia delle immagini create in scena con la lavagna luminosa.

“Italia quanto sei lunga” con Giovanna Marini e Francesca Breschi perché raccontare alla gente quello che si vive, si sente, e si pensa, cantando, è un privilegio, oggi che nessuno parla più per comunicare agli altri se stesso.

Musiche di scena per raccontare i canti raccolti nei viaggi pasquali di ricerca e trascritti insieme ai canti raccolti da altri cercatori etnomusicologi che li mettono su dischi cantati direttamente dai portatori di questi canti, che sono gli abitanti delle campagne, una volta solo molto vecchi, oggi finalmente anche giovani.

“BiancaNera” è la storia di un incontro tra odori, sapori, forme, corpi, musiche, canti di due colori diversi e opposti

Il progetto di Pino Sallusti si sviluppa essenzialmente in sonorità hard bop con omaggi a grandi del jazz

Federica Fracassi in “Eva” con la regia di Renzo Martinelli racconta l’amore e la paura di Eva Braun

Un progetto Muta Imago, a metà strada tra un diario, un archivio e un documentario. Un insieme di materiali di diversa natura e provenienza che parlano della polizia francese raccolti e messi insieme dall’ autrice Sonia Chiambretto per sollevare alcune questioni oggi fondamentali.

Il film di Crialese traduce in termini cinematografici le ferite dell’immigrazione e delle politiche migratorie. Queste tematiche verranno approfondite nell’incontro /intervista a Giusi Nicolini a cura di Ascanio Celestini

Antonello Fassari ne La ricotta di Pier Paolo Pasolini

Lo spettacolo vuole risvegliare la capacità di vedere il mondo con occhi diversi, trasformare “ciò che è” in “ciò che potrebbe essere” e scoprire la meraviglia insita nelle cose.

Un viaggio epico e giocoso attraverso racconti, dagli anni trenta fino ai giorni nostri, dove le parole dei bambini diventano opera d’arte

Vasilissa e il giorno in cui viene mandata nel bosco a incontrare la Baba-jaga in quella che sembra essere una missione senza ritorno.

Le Assurd festeggiamo i loro 25 anni di intense attività musicali con il loro quinto lavoro discografico dal titolo “Nozze d’argento”

Come spiegare a un gentiluomo del settecento cos’è la Befana e perché è così importante per i bambini? A venire in aiuto saranno la musica e le canzoni cantate e suonate dal vivo in scena da un concertista d’eccezione e due attrici-cantanti.
Riuscirà la strana combriccola a dimostrare che la Befana ESISTE?

Uno spettacolo divertente e intrigante sulle mille sfumature della lingua italiana. Di notte, quando nessuno se ne accorge, le cose scompaiono, ma insieme agli oggetti spariscono anche i loro nomi e i ricordi associati ad essi. Margherita trova un album pieno di strani disegni, sui quali è scritta una parola con una grafia tremolante: Vola. Lei non sa cosa significhi o chi l’abbia scritta, ma intuisce che qualcosa non va. Vola è un nome? È qualcosa che lei deve fare? Che cosa è accaduto durante la notte?

“…Mi affascina la sincerità della danza e la fragilità del circo, ne ammiro i momenti in cui il gesto atletico e il gesto umano si trovano a coincidere, l’uno amplificatore dell’altro”. [F. Sgrò]

Arturo Cirillo interpreta Rosalinda Sprint, un travestito napoletano, emblema della stravaganza e fragilità di una città e dei suoi mutanti abitanti

SULLO STUDIO DI UNA FIABA a cura di Simona Senzacqua. Dal testo alla scena: analizzare la struttura della fiaba esaminata da Vladimir Propp e individuare le azioni fondamentali per metterle in atto giocando attraverso le regole della narrazione russa.

Un serata di danza contemporanea con Spellbound Contemporary Ballet, una delle compagnie italiane più richieste all’estero, con “Controfase” e “Small Crime” due duetti di grande successo con la coreografia di Mauro Astolfi, e Idan Sharabi, danzatore e coreografo israeliano, che porta in scena, per la prima volta in Italia, “Now”.

Nel testo di Robertson sono ripercorsi i momenti drammatici della guerra, la fuga di Peggy (interpretata da Caterina Casini) dalla Francia per le persecuzioni naziste, durante la quale nascose tele e sculture tra i piatti e le vettovaglie di cucina, i difficili rapporti con mariti e amanti; il rapporto conflittuale con la figlia, morta suicida; i rapporti d’affari con le più importanti gallerie e musei del mondo; i suoi rimpianti, le nostalgie e il suo scivolare lento verso la serenità della fine.

Attori, registi, scrittori insieme ai cittadini del Municipio V si avvicendano in una maratona di letture sul tema della memoria con accompagnamento musicale. Tra i vari artisti coinvolti: Caterina Casini, Alberto Caviglia, Veronica Cruciani, Emanuela Grimalda, Giampiero Judica, Manuela Mandracchia, Giorgio Marchesi, Claudio Morici, Federica Migliotti, Michela Murgia, Christian Raimo.

Tre lavori brevi di coreografi che fanno parte del “progetto excursus” ormai da tempo, ognuno intorno ad un nodo, ad una domanda alla quale dare delle risposte attraverso il corpo, attraverso la complessità del movimento e della danza, riflesso del sentire oltre e senza parole.

Una scanzonata e delicata riflessione sull’amore e sulla relazione per piccoli e grandi cuori.

E’ la storia di una piccola odissea personale fatta di incontri, di scoperte, di sconfitte e di viaggi, da Bologna alla Francia e dalla Francia al Mediterraneo, alla Spagna, all’Algeria.

Attraverso esperienze pratiche che rimandano a fondamenti teorici, il docente sarà guidato nel mondo delle Artiterapie sperimentandone l’efficacia prima su di sé per poi poterla riproporre ai propri alunni.

Spellbound Contemporary Ballet presenta la sua ultima creazione dedicata a Goachino Rossini, in anteprima per le scuole, prima del debutto in prima mondiale che sarà al Teatro Rossini di Pesaro il 25 febbraio.

La Compagnia Frosini / Timpano torna al Teatro Biblioteca Quarticciolo affrontando il tema del Colonialismo italiano, sciorinando sul palco fatti storici, documenti e mitologie contemporanee e frantumando l’utopia (già in polvere) della società post-razziale

Con un linguaggio che utilizza anche la body percussion, il teatro d’ombra e le videoproiezioni, realtà e fantasia si fondono insieme, per dare vita ad una favola dedicata in particolare ai bambini che stanno per scoprire o hanno appena scoperto l’universo delle lettere, dei numeri, delle figure geometriche e delle note.

Siamo di fronte a una donna che dopo la morte di sua figlia chiede insistentemente alla sorella di uccidere la propria per ritornare a essere uguali, a un uomo che decide di uccidere perché non più in grado di trattenere la pipì e, a una coppia che vive la relazione d’amore unicamente per dimostrare all’altro di essere il migliore tra i due.

Spettacolo di danza e parkour con conferenza sul bullismo, tratto dal libro Violenza a scuola di M. Natale Werdenberg

L’8 marzo segnato con voci di donne che cantano di uguaglianza e differenza, di diritti, di pace, di lavoro, di conoscenza, di amore – voci di donne italiane e migranti, a ricordarci che questa è una festa internazionale: Susanna Buffa, Hevi Dilara, Roxana Ene, Sara Modigliani, Sushmita Sultana.

Un viaggio che termina, che viene interrotto da una morte violenta, la sola in grado di compiere il definitivo, scioccante montaggio sull’inarrestabile piano sequenza della vita.

È la storia poetica di donne che si “muovono” come se la strada fosse “il teatro della vita” fatto di scenografie e suoni che riproducono il vero attraverso il falso, il reale attraverso il sogno, la crudezza attraverso la poesia.

Incontro conclusivo del ciclo, DIONISO IN CLASSE, in cui ogni partecipante sarà chiamato a cercare una propria “grammatica del teatro”, per realizzare in modo collettivo una piccola “opera teatrale” prendendo spunto dai diversi stimoli ricevuti, dalla danza allo studio delle funzioni della fiaba che caratterizzano le azioni dei personaggi, alla musica e alle arti figurative.

È il viaggio di iniziazione e formazione di un bambino. Il protagonista vive in un universo rassicurante, fatto di bianchi e di grigi, ha un petto-gabbia, dove tiene rinchiuso il suo cuore-uccellino, per paura che possa ferirsi o smarrirsi.

“Il 23 marzo 1944 i Gruppi d’Azione Patriottica attaccano una colonna tedesca di polizia in Via Rasella. Il 24 marzo per rappresaglia i nazisti uccideranno 335 persone in una cava sulla via Ardeatina. Il 25 marzo sui giornali di Roma compaiono le parole dei nazisti che annunciano tanto l’azione dei partigiani quanto l’eccidio che seguì.”

La parabola del bene e del male raccontata da un percorso coreografico e da immagini video dalle ambientazioni fiabesche. Un soldato e un diavolo. Un soldato e una creatura abitata dal bene e dal male e vittima di un incantesimo.

È uno spettacolo che intreccia tre diverse forme di racconto: un reportage della vita nei seminari declamato dal “pulpito” (ispirato al racconto di Don Bellina), la proiezione di tre album fotografici e la testimonianza vibrante di tre personaggi (un timido ex-prete, un ironico prete anticlericale ed un prete poeta\operaio).

Il tema generale è la guerra contemporanea, il soggetto è ispirato alla biografia di alcuni dei 53 militari italiani caduti in Afghanistan durante la missione ISAF (2001- 2014), la voce è quella delle loro madri.

Un fico, un picchio e una lupa alquanto malmessi vengono a sapere che il bosco nel quale vivono sta per essere tagliato. Al suo posto sorgerà un centro commerciale! I tre, disperati, in un sussulto di orgoglio, decidono di creare uno spettacolo per raccontare come i loro antenati, divennero geni protettivi di Roma.

Un “racconto in musica” che passa da un fado portoghese a una ninna nanna russa, da un canto sciamano, a un tradizionale dei matrimoni Yiddish, da una ballata zingara fino ad approdare alle nostre sponde popolari napoletane, romane e siciliane, inframmezzando il tutto con le parole di grandi poeti del mondo.

Una moderna tragedia classica. Suo malgrado. Novantadue – o meglio, il 1992 – è stato un anno orribile della nostra storia, iniziato peraltro con la pronuncia da parte della Cassazione della sentenza storica e definitiva di condanna che chiuse di fatto il Maxi-processo. Invece, Novantadue è soprattutto, sorprendentemente il racconto di una doppia solitudine.

Una donna si vanta della sua superiorità di madre e viene punita dalla moglie di un boss di quartiere. Un’altra approfitta della Festa della Donna per meditare la giusta vendetta nei confronti del marito, macchiatosi di una grave colpa nei suoi confronti. Una vecchia, cui la figlia è scomparsa molti anni prima, riversa il suo amore materno represso nei confronti di un neonato che le è stato affidato in cura. Una ragazza incinta, pronta a partorire, cerca di aiutare una sua vicina di letto in ospedale, cui l’assistenza medica viene negata.

È un viaggio alla scoperta della propria identità da parte di un bambino in un corpo di femmina. Peter ha undici anni e mezzo, lunghi capelli biondi ed è nato femmina. Ama il calcio ma, non appena qualcuno lo guarda, finge di giocare a pallavolo. Raramente si riflette sul fatto che le persone transgender non sono sempre state degli individui adulti, e che il disagio di avere un corpo che non rispecchia la percezione di sé, è una condizione che si origina fin dai primi anni di vita.

In “Un angolo di buio” due ragazzi, battezzati dall’autore Arlecchino e Colombina, sono vittime di un gioco violento e crudele sullo sfondo di una periferia metropolitana. Ne “La regola del branco” tre anonimi trentenni ordinano una escort a domicilio per un’ orgia low cost. Due atti unici che indagano le guerre contemporanee nascoste e invisibili che la nostra società non riconosce ancora come tali.

C’è un treno che arriva e sul treno c’è una storia: una donna bellissima, una madre perfetta: Anna Karenina. E di questo si tratta: di una storia, una storia d’amore e di rovina, una storia di violenza e cattiveria e dolore, una storia d’Amore. Perché parlare d’amore? Perché i sentimenti grandi ci fanno essere grandi? Anna Karenina è la storia di una donna che perde tutto, che perde la famiglia, il marito, la ricchezza, che perde se stessa per inseguire un’intuizione.

Un appuntamento con se stessi, con la generazione degli anni Novanta cresciuta a pane e Super Mario Bros, con la necessità di cambiare, consapevoli che non si può rimanere uguali e indifferenti dinanzi ai disastri, ai mutamenti del mondo e alla propria età che cambia, senza riuscire a capire, però, cosa essere, cosa diventare.

Da un’idea coraggiosa e irriverente di Giovanna Donini, giornalista e autrice televisiva, nasce la rubrica “Diversamente Etero”, pubblicata da Vanity fair. Lo spettacolo è tratto da questa omonima rubrica on-line, che sta spopolando sul web e racconta le vicende tragicomiche – più comiche che tragiche – di donne che a amano le donne; ma anche di donne che amano gli uomini, che per quanto siano in via di estinzione esistono ancora, e noi scegliamo di non escludere nessuno.

Due donne giocano a Burraco, l’una di fronte all’altra. “Alza”. Una distribuisce le carte. L’altra le raccoglie. “Ho delle carte orrende”. Dice sempre così, pensa l’altra. Un gioco educato, una conversazione formale, quella confidenza propria dei rapporti adulti appesantiti da una vita di non detti. Una è vedova, ha perso il suo uomo, il suo amore, l’altra è vedova pur non essendolo. Il passato e il presente gettano le due donne in un continuo scambio di potere. Domina una e l’altra soccombe, poi viceversa. Le carte seguono, bilanciano, enfatizzano gli attriti. Finché qualcosa interrompe il meccanismo di un dialogo borghese per entrare nella dimensione dell’emozione e dell’istinto.

Doppio appuntamento a cura di Dominio Pubblico: Incontro pubblico con il regista Mauro Santopietro per il Progetto Banchi /Migrarti e “Albania Casa Mia” (short version con incontro pubblico) con la regia Giampiero Rappa

Scegliere una sogliola come cornice dei propri episodi. E’ il simbolo perfetto di una vita passata a nascondersi sul fondo del mare.

La lettura del romanzo “Colori proibiti” pubblicato nel 1951 dallo scrittore giapponese Yukio Mishima ha ispirato una riflessione sui rapporti amorosi intergenerazionali. Nello spazio stilizzato di una stanza chiusa il coreografo esplora la relazione fra i tre protagonisti di diversa età ed esperienza di vita attraverso il pathos della danza e la complicità e la dinamica dei corpi, restituendo le incertezze e le fragilità di un triangolo che non trova soluzione.

Un percorso di autoformazione nel quale il laboratorio metterà a disposizione delle “occasioni” di incontro perciò sarà un lavoro aperto e non specificatamente teatrale.

Ascanio Celestini incontra Giorgio Tirabassi. A seguire la proiezione del film Accordi e disaccordi di Woody Allen. Trama: Come nella ricostruzione fatta da una cattiva televisione si ripercorrono le avventure di un selvaggio, eccentrico genio della chitarra jazz della fine degli anni ’30, Emmet Ray, infantile ed egocentrico, sempre pronto a sbagliare, a lasciare la donna giusta per sposare quella sbagliata, a sprecare la sua arte, deciso a bruciare la sua vita. Emmet Ray è una figura immaginaria, mentre nel film viene più volte citato Django Reinhardt di cui si sente anche un’incisione famosa. INGRESSO GRATUITO

“Si racconta di naufraghi di mare e naufraghi di terra. Superfluo spiegare la differenza, inevitabile capire che i concetti, come i destini si sovrappongono. Qui si racconta il naufragio durante, sentirlo raccontare può far male, lo so.” Enzo Alaimo

“Musica sotto il baobab”, concerto all’interno della manifestazione “Festa della Musica”.
Prova aperta con ritmi e suoni dell’Africa con gli attori del Laboratorio Integrato Persona in vista dello spettacolo “Le donne al baobab” tratto da “Le donne al Parlamento” di Aristofane. INGRESSO GRATUITO

“Le donne al Baobab” è lo spettacolo conclusivo del Laboratorio Teatrale e Scenografico Integrato Persona: un’esperienza unica di integrazione della disabilità attraverso il teatro e l’arte che opera nel territorio del Municipio V da dodici anni e che è condotta dal regista Roberto Baldassari e dall’artista e scenografa Danièle Sulewic, grazie ad un progetto della Asl Roma B finanziato dal Dipartimento delle Politiche Sociali, Salute e Sussidiarietà di Roma Capitale. INGRESSO GRATUITO

Ascanio Celestini incontra Luigi Manconi. A seguire la proiezione del film “Viva la sposa” di Ascanio Celestini. INGRESSO GRATUITO

Ascanio Celestini incontra Eleonora Danco. A seguire la proiezione del film “N-Capace”, scritto interpretato e diretto da Eleonora Danco. INGRESSO GRATUITO

Accademia Filarmonica Romana

Accademia Filarmonica Romana

Teatro dell’Opera di Roma

regia Ignacio Gómez Bustamante e César Brie

a cura della Comunità Ebraica di Roma

a cura delle Biblioteche di Roma

A cura del Centro Sperimentale di Cinematografia

in collaborazione con Amref Italia

laboratorio integrato con cittadini e rifugiati politici

Associazione THE WAY TO THE INDIES/ARGILLATEATRI

incontro

Associazione VOCI E SUONI DI PERIFERIA

Associazione QUALITY LIFE

COMPAGNIA TEATROVIOLA/Associazione SETTETESTE

Associazione THE WAY TO THE INDIES/ARGILLATEATRI

Associazione LA VIA DEL FARE

TEATRO SHOCK

ASSOCIAZIONE CULTURALE ISLAMICA IN ITALIA

Associazione LA VIA DEL FARE

Associazione SIGNORI CHI E’ DI SCENA

COMPAGNIA VERONICA CRUCIANI/FABBRICA

DANZI-AMO

LA FABBRICA/CrAnPi

Scuola Popolare di Musica Villa Gordiani

Compagnia delle Bollicine

Compagnia ATACAMA

Ass. Banca del Tempo

a cura delle Biblioteche di Roma

in collaborazione con Amref Italia

Accademia Filarmonica Romana

Teatro dell’Opera di Roma

concerto

in collaborazione con Amref Italia

Accademia Santa Cecilia

presentazione della stagione 2014-15

drammaturgia internazionale contemporanea a cura di Sergio Fantoni e Fioravante Cozzaglio